Fotos de los Jonas Brothers

Jonas Brothers es un blog que se encarga de recopilar las últimas noticias acerca de Kevin, Joe y Nick Jonas. En él encontraras sus últimos conciertos, videos de sus canciones, entrevistas, fotos, etc.
El Blog posee de un amplio y exquisito contenido lo cual lo hace admirable para todos aquellos que siguen a esta banda integrada por tres jóvenes (hermanos).
Personalmente, les recomiendo este Blog si son seguidores de los Jonas Brothers o si incluso quieren saber de qué trata, aqui podran encontrar todo sobre ellos debido a la cantidad de información que posee dicho Blog.
Los invito a ver Jonas Brothers

Aprende a bailar Tecktonik

Hoy les traigo como aprender a bailar Tecktonik con tan solo 3 pasos, aqui, el "maestro" nos demuestra como hacerlo de manera fácil ( en un comienzo ) y asi ir avanzando. Al final el mismo nos deja una demostración de como lo baila.

La verdad es fantástico, más cuando uno va a discotecas.

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Metroflog es un servicio de photoblogging en donde los usuarios suben imagenes, la comparten con amigos y tambien comentan las imagenes. Ultimamente han tenido mucho exito estos servicios, particularmente entre los jovenes y adolescentes, desde los mas chicos hasta los mas grandes.

Aprende a bailar Salsa

El día de hoy les traigo un muy buen video para aprender a bailar salsa.



La verdad que es muy bueno, muy explicativo, espero que lo disfruten y puedan aprobecharlo al máximo para aprender a bailar salsa.

Till Lindemann

El día de hoy daremos a conocer la Biografía del gran músico y poeta Till Lindemann; nacido el día 4 de enero de 1963, cuya ocupasión actual es nada más ni nada menos que ser el cantante y compositor de la famosa banda alemana Rammstein.

En su juventud practicó la natación, llegando a ser subcampeón de Europa en categoría juvenil en la modalidad de 1.500 metros libres. Estuvo preseleccionado para ir a los Juegos Olímpicos de 1980 en Moscú, pero fue excluído por escaparse del hotel durante una concentración en Roma. En 1994 Richard Z. Kruspe le invitó a formar parte del proyecto musical Rammstein. En aquel momento, Till, trabajaba fabricando cestas de mimbre y en su tiempo libre tocaba la batería en un grupo de música punk llamado First Arsch.
En 2002 publicó su primer libro de poemas, titulado Messer ("cuchillo").
El género de dicha banda es el industrial, pero a ellos les gusta decirle Tanz Metal, que quiere decir "Rock Bailable".

Sevillanas

La Sevillana es una canción folklórica procedente de la seguidilla manchega que se ha ido aflamencando. Nace para acompañar al baile que se interpreta en pareja en series de cuatro sevillanas. Es el baile andaluz que más se ha popularizado y, hoy en día, se bailan incluso en las discotecas. Antes se bailaba en los patios o casas de vecinos, también llamados corrales, y siempre se han bailado en las romerías y ferias de Andalucía. Cada vez hay un mayor número de gente que conoce los pasos de este baile debido a la proliferación de las academias.

Baile

Se caracteriza por su gracia, su viveza, su ágil dinamismo y su flexibilidad, aunque en los últimos años han ido volviéndose más lentas. Es un baile de pareja formada por hombre y mujer o dos mujeres. A nivel popular se ejecutan en series de cuatro coplas, cada una coreográficamente distinta, con un breve intervalo entre una y otra. Antiguamente, eran siete coplas, pues se añadían tres sevillanas boleras que, en la actualidad, sólo interpretan los profesionales por tener bastante más dificultad en el baile.

Los movimientos más significativos son paseíllos, pasadas, careos y remate. Sobre el último compás el cante, la música y el baile cesan juntos y los intérpretes terminan en un desplante garboso y provocativo, propio del baile de galanteo.

Tiene un compás de 3 x 4, es decir, de tres tiempos. De estos tiempos, el primero es fuerte y los dos siguientes son flojos.

Guitarra

Su toque de guitarra se hace en cualquier tono, eso depende del que canta, pero en general se suele hacer por arriba en LA menor y por medio en RE menor. Se empieza rasgueando, hasta que el cantaor o la guitarra hace la introducción del cante.

Se acompañan preferentemente de palmas aunque también pueden llevar acompañamiento de palillos, flauta, tamboril y/o pandereta.



Cante

Es la canción folklórica aflamencada más popular y, desde hace unos años, goza de gran difusión. Se pueden distinguir variantes corraleras, bíblicas, boleras, litúrgicas, de feria, rocieras... Carlos Saura las recogió en la película Sevillanas.

Algunas grandes figuras del cante han sido La Niña de los Peines, Bernardo el de los Lobitos, Manuel Vallejo, La Paquera. A partir de los hermanos Toronjo y los hermanos Reyes, desde los años sesenta, no han cesado de surgir grupos dedicados exclusivamente a las sevillanas: Los Marismeños, Los Romeros de La Puebla, Amigos de Gines, Brisas de Huelva, Los Rocieros y un largo etcétera. Algunos de ellos han alcanzado gran popularidad tanto en España como en el extranjero.

Las sevillanas tienen las coplas similares a la clásica seguidilla castellana, aunque en la actualidad hay muchas variantes. A veces, se repite el mismo estribillo en cada copla.

Bailando por el Mundo Andreea y Petrisor - Mambo

Un video del programa mexicano de concursos "Bailando por el Mundo" en el que varias parejas de diferentes paises del mundo participaban para ser coronados como la mejor pareja de baile del planeta. En este video se puede ver a la pareja de de Rumania, Andreea y Petrisor, participando con una cancion de Mambo del maestro Prado. Disfrutenlo :)

Dámaso Pérez Prado - Mambo No. 5

Siguiendo con el mambo aqui les presento la cancion mas represantativa de este genero, realizada por el genio Dámaso Pérez Prado, les presentamos "Mambo No. 5"



Tambien un remix que fue muy famoso en la epoca de los 90's Mambo No. 5 por Lou Vega

¿Qué es el Mambo?

El Mambo es un ritmo y un baile originario de Africa y desarrollado sincréticamente en Cuba que se convirtió en uno de los estilos musicales latinoamericanos más populares de mediados de la decada de 1950

El mambo se baila siguiendo un ritmo sincopado, mezcla de música africana, hispanoamericana y jazz, y se caracteriza por presentar un tiempo de silencio en cada compás, que se corresponde con una pausa en el movimiento de los bailarines con el fin de acentuar la síncopa (desplazamiento del acento rítmico del tiempo fuerte al tiempo débil del compás).

En la actualidad es uno de los ritmos latinos que se enseñan en clases de Baile de Salón

Historia

El mambo moderno comienza en 1938, cuando Orestes López escribió un danzón llamado «Mambo». La canción era un danzón, descendiente de los bailes de salón europeos como el baile inglés country, la contredanse francesa y la contradanza española, pero usando ritmos que derivan de la música folclórica africana.

La contradanza había llegado a Cuba en el siglo XVIII, cuando comenzó a conocerse como danza y se hizo muy popular. La llegada de negros haitianos más tarde en ese siglo cambió la cara de la contradanza, añadiendo una síncopa llamada cinquillo (que también se puede encontrar en otro derivado de la contradanza, el tango argentino).

A finales del siglo XIX, la contradanza había ganado energía, al contrario que su homólogo europeo, y se empezó a conocer como danzón. La canción de 1877 «Las alturas de Simpson» fue una de las muchas melodías que crearon una ola de popularidad para el danzón. Una parte del danzón era una coda sobre la que se improvisaba. Las bandas en aquel entonces estaban formadas por metales (orquesta típica), pero fueron continuadas con grupos más pequeños llamados charangas.

A finales de los años 1940, un músico llamado Dámaso Pérez Prado inventó un baile para el mambo y se convirtió en la primera persona en vender su música como «mambo». Desde La Habana, Prado llevó su música a la México y luego a Nueva York. Por el camino, su estilo se homogenizó para ser más atractivo para los oyentes estadounidenses.

Tras los pasos de Prado llegó una ola de músicos de mambo, como Enrique Jorrín. Algunos experimentaron con técnicas nuevas, como ritmos más rápidos y el uso de pasos laterales en el baile; esta última innovación dio lugar a la formación del chachachá y fue el resultado de la experimentación de Jorrín. El chachachá estaba muy orientado al público popular, especialmente después de que Arthur Murray simplificara más el baile. El mambo siguió siendo popular en los Estados Unidos y Cuba hasta los años 1960, cuando se crearon el boogaloo y la pachanga (ambos formas modificadas del mambo).

Algunas de las bandas más importantes de mambo de Nueva York en los años 1950 fueron Mambo Aces, Killer Joe Piro, Paulito and Lilon, Louie Maquina, Cuban Pete, Machito, Tito Puente, Tito Rodriguez y Jose Curbelo.

A mediados de los años 1950 la fiebre del mambo alcanzó su grado máximo. En Nueva York el mambo se practicaba con un estilo sofisticado que ponía a saltar al Palladium Ballroom, famosa sala de bailes de Broadway. El Ballroom se proclamó el «templo del mambo», y los mejores bailarines de la ciudad --los Ases del Mambo, "Killer Joe" Piro, Paulito y Lilon, Louie Maquina y Cuban Pete-- llevaban a cabo exhibiciones de mambo y se hacían un nombre con su expresivo uso de brazos, piernas, cabeza y manos. Había una fiera rivalidad entre bandas. Las bandas de Machito, Tito Puente, Tito Rodriguez y Jose Curbelo deleitaban a habituales como Duke Ellington, Bob Hope, Marlon Brando, Lena Horne y Dizzy Gillespie, por no mencionar a afroamericanos, puertoriqueños, cubanos, WASPs del Upper East-Side y judíos e italianos de Brooklyn. Las clases y los colores se mezclaban en el ritmo incandescente de la música. Incluso músicos de jazz como Erroll Garner, Charlie Parker, Sonny Rollins y Sonny Stitt cayeron bajo el encanto del mambo, lo que se puede comprobar en muchas de las grabaciones de música latina que hicieron en los años 1950.

En 1954, el cha-cha-cha, un tipo de mambo creado por el violinista cubano Enrique Jorrin, miembro de la Orquesta América Charanga, arrasó en la Habana y Nueva York. Más fácil de bailar que el mambo, con un ritmo más cuadrado y el contratiempo característico en el tercer golpe, se extendió a Europa, antes de ser destronado a principios de los años 1960 por la pachanga y el boogaloo.

Un pequeño video para que conoscan que es el mambo de mano del que es considero considero el mejor exponente de este genero Dámaso Pérez Prado con su "Que rico el mambo"

Benny More - Ya son las doce

Continuando con la legacía de Benny More aquí les dejo un vídeo de la película "Ventarrón" de 1949, donde se puede ver todo el esplendor de este gran artista. El vídeo puede no cumplir con los estándares de calidad de muchos, pero no se fijen en eso solo veanlo y disfruten



Nota: Como bono otro vídeo de esta gran músico.

Benny Moré, Un grande de la música Cubana

bartolomé Maximiliano Moré Gutiérrez conocido como Benny Moré o Beny Moré o el Bárbaro del Ritmo, fue un cantante y compositor, considerado por muchos el cantante cubano más importante de todos los tiempos. Además de un innato sentido musical, estaba dotado con una fluida voz de tenor que coloreaba y fraseaba con gran expresividad. Moré fue un maestro en todos los géneros de la música cubana, pero destacó particularmente en el son Montuno, el mambo, y el bolero.


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A despecho de calificativos más o menos certeros, la peculiar personalidad del Benny rompe cualquier esquema y reluce como sólo las verdaderas piedras preciosas pueden hacerlo.

La expresión corpórea, el porte, su característico vestuario, y la coreografía desarrollada ante el público eran elementos esenciales del Benny. Incluso el uso de gritos en medio del baile le proporcionaban comunicación y el imprescindible nexo público-intérprete. Todo él era suma expresión de elocuencia artística.

¿Quién en Cuba no recuerda viejas imágenes de Benny Moré, con su bastón, sombrero y anchos pantalones de tirantes, desinhibido y original, dirigiendo su orquesta con todo el cuerpo?. Y esa figura ha trascendido las fronteras nacionales de la mano de números pegajosos y atractivos como Bonito y sabroso, Dolor y perdón, Maracaibo y Castellanos que bueno baila usted.

También Benny quedó reflejado en el cine, por ejemplo en las películas Carita de ángel (1946); Novia a la medida (1949); Cuando el alba llegue o Fuego en la carne (1949); y Quinto patio (1956), aunque en muchos casos se trata de breves apariciones, incluso sin estar incluido en los créditos.

En esta faceta no lo favoreció el hecho de que cuando el famoso Rey del mambo, Dámaso Pérez Prado, tuvo su boom cinematográfico, ya el Benny no estaba en su orquesta. Incluso cuando la película Al son del mambo (1950) fue filmada, Moré ya la había abandonado y su voz fue doblada por otro cantante cubano, Yeyo Estrada.

Sólo escucharlo no da la dinámica escénica y su extraordinaria capacidad para romper patrones establecidos. En realidad todo él formaba parte de su música y la original forma de dirigir la Banda Gigante, como llamó a su orquesta, con manos, bastón, piernas, hombros y hasta el propio sombrero. Era el toque mágico de la improvisación cuando la hace el genio.

Al cantarle a su amada Santa Isabel de las Lajas su voz modula incansable la melodía, que es grito y gorjeo a la vez, en pleno acto de amor con su patria chica.

Poseedor de un gran magnetismo personal, el Benny unía al timbre cristalino de su voz de tenor, perfectamente afinada, la capacidad de lograr timbres redondos, unas maravillosas posibilidades de improvisar, y una humildad a toda prueba, que, ya famoso, le hace declarar un día:

“Lo que sucede es que me abruma la fama y hasta el dinero. Como nada de eso me enloquece, no acepto coqueteos con la gloria. Más bien los rechazo”.

El Benny no era bien mirado en los encumbrados predios de la aristocracia criolla. Negro y de humildísimo origen nunca olvidó las épocas de penuria, las vejaciones y humillaciones que en aquella época acompañaban a los hombres y mujeres de tal condición, aun cuando fuesen verdaderos talentos.

Increíblemente no sabía leer música, pero tocaba la guitarra y el tres y sabía, como ninguno, dirigir a sus músicos.

Benny Moré murió el 19 de febrero de 1963. Con él desapareció el gracejo criollo y el rostro sonriente, pero por obra y gracia del genio vive en sus magistrales creaciones.

Aquí un vídeo para que vean y reconozcan la música de este gran personaje ;D

Bailando por el Mundo, Andrea y Petrisor – Merengue

Aquí tenemos un video de baile de un famoso programa de televisión Mexicana, Bailando por el mundo, en el cual se traían parejas de diferentes partes del mundo a bailar ritmos latinos.

Aquí tenemos a Andrea y Petrisor dos rumanos que tienen una gran habilidad para bailar, y miren como les fue bailando merengue.

Nota: Andrea is hot. :D

Gloria Estefan y Celine Dion - Conga

Uno de los videos mas representativos de la conga, aunque no tenga mucho del ritmo original es considerado como uno de los máximos exponentes de este, y para variar es cantado por dos grandes divas de la música Gloria Estefan y Celine Dion, sencillamente genial.

Disfrutenlo

¿Que es la Conga?

La conga es un baile popular cubano de origen africano que tiene un ritmo sincopado y se acompaña con tambores. Sirve de acompañamiento para las comparsas carnavalescas y se originó en las festividades que efectuaban los negros esclavos.

Luego se bailó de un modo más libre. La conga más grande de la que se tiene registro fue la Miami Super Conga que tuvo lugar en la Calle 8 el 13 de marzo de 1988. La línea estaba formada por 119.986 personas.

La conga es un género bailable y cantable, donde se destaca la alegría, el ritmo y el sabor de la música cubana. Sirve de soporte musical a las comparsas carnavalescas. Tiene su origen en las fiestas que celebraban los esclavos africanos, durante el período de la dominación colonial de España en Cuba.

Estas fiestas se realizaban en las ocasiones en que las autoridades permitían ciertas distracciones a los esclavos: en la festividad del Hábeas, los domingos y principalmente el Día de Reyes. Era un suceso musical y social que llenaba de alegría las ciudades, subordinándose los cantos, toques de tambor y las fabulosas coreografías, en un holgorio que contrastaba con los bailes de salón que la burguesía generaba para su disfrute y aún con los llamados bailes de cuna, donde se mezclaban diversos estratos y grupos sociales.

Como bono les traigo un video de un claro ejemplo de lo que es la CONGA (8)

Aprender a tocar los tambores a de la Conga (Parte 2)

Segunda y ultima parte de este post para aprender a tocar y sentir al ritmo de la conga. Aquí les muestro los tutoriales.

No es necesario que tengan los tambores, pueden practicar en cualquier superficie, se trata solo de sentir el ritmo fluir.



Nota: los videos son en Ingles, pero son entendibles.

Part 4 Conga Drum Open Slap Tone for Beginners


Part 5 Conga Drum Closed Slap Tone + Heel Toe for Beginners


Ahora ya podremos salir todos a bailar al ritmo de la conga, conga conga (8) :D

Aprender a tocar los tambores de la Conga (Parte 1)

Lo prometido es deuda, como dije la ves anterior aquí les traigo un tutorial paso a paso para aprender a tocar al ritmo de la conga. Estará divido en 2 partes.



No es necesario que tengan los tambores, pueden practicar en cualquier superficie, se trata solo de sentir el ritmo fluir.

Nota: los videos son en Ingles, pero son entendibles.

Conga Drum Open Tone for Beginners

Part 2 Conga Drum Bass Tone for Beginners

Part 3 Conga Drum Muff Tone for Beginners

Videos para aprender el ritmo del Merengue

Aquí tenemos una pequeña lección de la leyenda viviente Panga, aquí pueden aprender a tocar este instrumento o entender un poco mas del ritmo del merengue.

En días posteriores pondré lecciones paso a paso en como tocar mas a fondo este instrumento y crear ritmos preciosos.

Canción Famosa de Merengue; Suavemente – Elvis Crespo

Uno de los mayores exponentes actualmente del Merengue y uno de sus subgéneros la bachata, es sin lugar a duda Elvis Crespo. Nacido en Estados Unidos desde joven mostró claramente mucha habilidad para el canto y el baile desde una tierna edad es ahora reconocido como uno de los grandes de la música.

Suavemente, Una canción de merengue con algunos otros ritmos mezclados, causo furor en su original Puerto Rico y fue altamente reconocida en lugares desde México asta Europa, expandiendo la música de este genero.

Aquí les dejo el video, disfrútenlo

Para Aprender a Bailar Merengue ( con videos)

Un pequeño tutorial con los pasos y movimientos básicos para todas las personas que estén interesados en aprender este maravilloso ritmo.

Tip: Preferiblemente practicar con una pareja ;D

Nota: El video es en Ingles, pero se entienden los pasos y demás.

Merengue, la música de Republica Dominicana.

El merengue es un género musical, usualmente de tono alegre orientado a la danza en parejas. De origen africano y español nacido en su forma actual en República Dominicana, donde más se escucha su característica melodía acompañada por la tambora (tambor de dos parches), la güira y el acordeón y posteriormente difundido a Venezuela, especialmente a Caracas, donde se le considera parte de la música tradicional caraqueña, aunque este tiene ciertas diferencias como la aucencia del acordeón.

El merengue es hoy un baile típico de la República Dominicana, desde donde se ha ido difundiendo por el mundo. La música y la letra de este baile de parejas ha tenido como autores más notables a Johnny Ventura, Félix del Rosario y Luis Billo Frómeta.

Origen Musical

Procedente en sus bases musicales de África Occidental, se sabe que tiene elementos de la contradanza, la mazurca y el vals europeo, cuya influencia se extendió por Haití, Venezuela y las Antillas, donde se acompañaba con instrumentos típicos como el tiple, la bordona, el cuatro, el seis y el doce, más tarde, con la tambora, el güiro, la bandurria y el acordeón. Según algunos, nació como una melodía criolla tras la batalla de Talanquera donde triunfaron los dominicanos, este hecho no sólo es improbable sino claramente incierto pues ha sido utilizado para ocultar su verdadero origen africano, venezolano y cubano.

El merengue procede de una de las partes de una melodía llamada UPA Habanera con origen en África Occidental, que pasó a Puerto Rico y Venezuela, de donde llegó a Santo Domingo a mediados del siglo XIX, entre 1838 y 1849. Este baile tenía un movimiento llamado merengue que le dio el nombre al baile actual. En 1844 el merengue aún no era popular, pero en 1850 ya se puso de moda y fue bien acogido entre los dominicanos. En la década de 1850 se desencadenó una campaña en contra del merengue, que ya se había ido difundiendo entre las masas populares pero que era rechazado por la clase alta por su vinculación con la música africana y por sus letras picarescas y vulgares.

Aquí un pequeño video de este ritmo.