Mundo Bailar , aprender a bailar, todos los pasos para aprender y tengas fama en el 2010

Salas de poker preferidas

2009-08-25T17:18:00.000-07:00

Hola a todos los usuarios, recientemente me encontre con una web donde podemos jugar al Poker en linea
Hoy en dia jugar al poker es algo sinceramente bueno, puedes aprender muchas cosas y puedes pasar ratos buenos, apostando objetos, ganandolos, otra veces los pierdes... Es un juego en el que debes actuar con cabeza haciendo tramas, y actuando de forma coherente. Hoy en dia podemos jugar gratis al Poker Bonus que es una página gratuita donde bien dicho antes podremos jugar al poker con mucha gente. Podremos apostar con dinero virtual para asi pasar mejores ratos en juego y divertirnos al máximo jugando a nuestros juegos favoritos. Hablando de paginas para jugar al poker en línea con otros usuarios, no tengo que olvidar mencionar hablar de PokerStars , otra web donde podriamos hablar y jugar con muchos usuarios, apostando dinero virtual, haciendo competiciones, entrar a salas privadas para hacer retos de uno contra uno, en fin, una pagina genial. Tambien podriamos hablar de otras páginas muy habladas y jugadas, para poder jugar con otros usuarios como el resto de webs, hablamos de Unibet , exisita pagina para los iniciados al poker, podemos retar a cualquier persona de nuestro nivel, o de más, para para así poder entrenar mucho y ser uno de los mejores jugadores de españa. Juguemos mas al poker y hablemos mas sobre el tema, mencionando mas webs de poker, para que asi podamos jugar y entrenar mas. Muy bien, hablemos de Bet 365 , otra web de pokers donde aprenderemos con gente de nivel a jugar mas bien al poker, nos enseñaran tacticas estrategias, y muchas mas cosas para que asi en futuros campeonatos y duelos nosotros podamos ganarlos y convertirnos en los mejores jugadores de poker. Jugar al poker es divertido y nos ayuda mucho a desarrollar nuestra mente. Por ultimo, hablaremos de una web muy buena para jugar al poker, se trata de la web Full Tit Poker la cual como las otras, jugaremos mucho al poker y conoceremos mucha gente, participaremos en competiciones y nos divertiremos mucho jugando al poker.

Fotos de los Jonas Brothers

2009-07-31T13:00:00.000-07:00

Jonas Brothers es un blog que se encarga de recopilar las últimas noticias acerca de Kevin, Joe y Nick Jonas. En él encontraras sus últimos conciertos, videos de sus canciones, entrevistas, fotos, etc.
El Blog posee de un amplio y exquisito contenido lo cual lo hace admirable para todos aquellos que siguen a esta banda integrada por tres jóvenes (hermanos).
Personalmente, les recomiendo este Blog si son seguidores de los Jonas Brothers o si incluso quieren saber de qué trata, aqui podran encontrar todo sobre ellos debido a la cantidad de información que posee dicho Blog.
Los invito a ver Jonas Brothers

Aprende a bailar Tecktonik

2009-07-30T23:21:00.000-07:00

Hoy les traigo como aprender a bailar Tecktonik con tan solo 3 pasos, aqui, el "maestro" nos demuestra como hacerlo de manera fácil ( en un comienzo ) y asi ir avanzando. Al final el mismo nos deja una demostración de como lo baila.

La verdad es fantástico, más cuando uno va a discotecas.

Encuentra los mejores trucos y consejos para tu Metroflog

2009-07-30T15:52:00.000-07:00

Metroflog es un servicio de photoblogging en donde los usuarios suben imagenes, la comparten con amigos y tambien comentan las imagenes. Ultimamente han tenido mucho exito estos servicios, particularmente entre los jovenes y adolescentes, desde los mas chicos hasta los mas grandes.

Aprende a bailar Salsa

2009-07-30T12:00:00.000-07:00

El día de hoy les traigo un muy buen video para aprender a bailar salsa.

La verdad que es muy bueno, muy explicativo, espero que lo disfruten y puedan aprobecharlo al máximo para aprender a bailar salsa.

Till Lindemann

2009-07-29T21:29:00.000-07:00

El día de hoy daremos a conocer la Biografía del gran músico y poeta Till Lindemann; nacido el día 4 de enero de 1963, cuya ocupasión actual es nada más ni nada menos que ser el cantante y compositor de la famosa banda alemana Rammstein.

En su juventud practicó la natación, llegando a ser subcampeón de Europa en categoría juvenil en la modalidad de 1.500 metros libres. Estuvo preseleccionado para ir a los Juegos Olímpicos de 1980 en Moscú, pero fue excluído por escaparse del hotel durante una concentración en Roma. En 1994 Richard Z. Kruspe le invitó a formar parte del proyecto musical Rammstein. En aquel momento, Till, trabajaba fabricando cestas de mimbre y en su tiempo libre tocaba la batería en un grupo de música punk llamado First Arsch.
En 2002 publicó su primer libro de poemas, titulado Messer ("cuchillo").
El género de dicha banda es el industrial, pero a ellos les gusta decirle Tanz Metal, que quiere decir "Rock Bailable".

Sevillanas

2008-10-30T19:41:00.000-07:00

La Sevillana es una canción folklórica procedente de la seguidilla manchega que se ha ido aflamencando. Nace para acompañar al baile que se interpreta en pareja en series de cuatro sevillanas. Es el baile andaluz que más se ha popularizado y, hoy en día, se bailan incluso en las discotecas. Antes se bailaba en los patios o casas de vecinos, también llamados corrales, y siempre se han bailado en las romerías y ferias de Andalucía. Cada vez hay un mayor número de gente que conoce los pasos de este baile debido a la proliferación de las academias.

Baile

Se caracteriza por su gracia, su viveza, su ágil dinamismo y su flexibilidad, aunque en los últimos años han ido volviéndose más lentas. Es un baile de pareja formada por hombre y mujer o dos mujeres. A nivel popular se ejecutan en series de cuatro coplas, cada una coreográficamente distinta, con un breve intervalo entre una y otra. Antiguamente, eran siete coplas, pues se añadían tres sevillanas boleras que, en la actualidad, sólo interpretan los profesionales por tener bastante más dificultad en el baile.

Los movimientos más significativos son paseíllos, pasadas, careos y remate. Sobre el último compás el cante, la música y el baile cesan juntos y los intérpretes terminan en un desplante garboso y provocativo, propio del baile de galanteo.

Tiene un compás de 3 x 4, es decir, de tres tiempos. De estos tiempos, el primero es fuerte y los dos siguientes son flojos.

Guitarra

Su toque de guitarra se hace en cualquier tono, eso depende del que canta, pero en general se suele hacer por arriba en LA menor y por medio en RE menor. Se empieza rasgueando, hasta que el cantaor o la guitarra hace la introducción del cante.

Se acompañan preferentemente de palmas aunque también pueden llevar acompañamiento de palillos, flauta, tamboril y/o pandereta.

Cante

Es la canción folklórica aflamencada más popular y, desde hace unos años, goza de gran difusión. Se pueden distinguir variantes corraleras, bíblicas, boleras, litúrgicas, de feria, rocieras... Carlos Saura las recogió en la película Sevillanas.

Algunas grandes figuras del cante han sido La Niña de los Peines, Bernardo el de los Lobitos, Manuel Vallejo, La Paquera. A partir de los hermanos Toronjo y los hermanos Reyes, desde los años sesenta, no han cesado de surgir grupos dedicados exclusivamente a las sevillanas: Los Marismeños, Los Romeros de La Puebla, Amigos de Gines, Brisas de Huelva, Los Rocieros y un largo etcétera. Algunos de ellos han alcanzado gran popularidad tanto en España como en el extranjero.

Las sevillanas tienen las coplas similares a la clásica seguidilla castellana, aunque en la actualidad hay muchas variantes. A veces, se repite el mismo estribillo en cada copla.

Bailando por el Mundo Andreea y Petrisor - Mambo

2008-10-28T12:12:00.000-07:00

Un video del programa mexicano de concursos "Bailando por el Mundo" en el que varias parejas de diferentes paises del mundo participaban para ser coronados como la mejor pareja de baile del planeta. En este video se puede ver a la pareja de de Rumania, Andreea y Petrisor, participando con una cancion de Mambo del maestro Prado. Disfrutenlo :)

Dámaso Pérez Prado - Mambo No. 5

2008-10-27T12:37:00.000-07:00

Siguiendo con el mambo aqui les presento la cancion mas represantativa de este genero, realizada por el genio Dámaso Pérez Prado, les presentamos "Mambo No. 5"

Tambien un remix que fue muy famoso en la epoca de los 90's Mambo No. 5 por Lou Vega

¿Qué es el Mambo?

2008-10-26T12:20:00.000-07:00

El Mambo es un ritmo y un baile originario de Africa y desarrollado sincréticamente en Cuba que se convirtió en uno de los estilos musicales latinoamericanos más populares de mediados de la decada de 1950

El mambo se baila siguiendo un ritmo sincopado, mezcla de música africana, hispanoamericana y jazz, y se caracteriza por presentar un tiempo de silencio en cada compás, que se corresponde con una pausa en el movimiento de los bailarines con el fin de acentuar la síncopa (desplazamiento del acento rítmico del tiempo fuerte al tiempo débil del compás).

En la actualidad es uno de los ritmos latinos que se enseñan en clases de Baile de Salón

Historia

El mambo moderno comienza en 1938, cuando Orestes López escribió un danzón llamado «Mambo». La canción era un danzón, descendiente de los bailes de salón europeos como el baile inglés country, la contredanse francesa y la contradanza española, pero usando ritmos que derivan de la música folclórica africana.

La contradanza había llegado a Cuba en el siglo XVIII, cuando comenzó a conocerse como danza y se hizo muy popular. La llegada de negros haitianos más tarde en ese siglo cambió la cara de la contradanza, añadiendo una síncopa llamada cinquillo (que también se puede encontrar en otro derivado de la contradanza, el tango argentino).

A finales del siglo XIX, la contradanza había ganado energía, al contrario que su homólogo europeo, y se empezó a conocer como danzón. La canción de 1877 «Las alturas de Simpson» fue una de las muchas melodías que crearon una ola de popularidad para el danzón. Una parte del danzón era una coda sobre la que se improvisaba. Las bandas en aquel entonces estaban formadas por metales (orquesta típica), pero fueron continuadas con grupos más pequeños llamados charangas.

A finales de los años 1940, un músico llamado Dámaso Pérez Prado inventó un baile para el mambo y se convirtió en la primera persona en vender su música como «mambo». Desde La Habana, Prado llevó su música a la México y luego a Nueva York. Por el camino, su estilo se homogenizó para ser más atractivo para los oyentes estadounidenses.

Tras los pasos de Prado llegó una ola de músicos de mambo, como Enrique Jorrín. Algunos experimentaron con técnicas nuevas, como ritmos más rápidos y el uso de pasos laterales en el baile; esta última innovación dio lugar a la formación del chachachá y fue el resultado de la experimentación de Jorrín. El chachachá estaba muy orientado al público popular, especialmente después de que Arthur Murray simplificara más el baile. El mambo siguió siendo popular en los Estados Unidos y Cuba hasta los años 1960, cuando se crearon el boogaloo y la pachanga (ambos formas modificadas del mambo).

Algunas de las bandas más importantes de mambo de Nueva York en los años 1950 fueron Mambo Aces, Killer Joe Piro, Paulito and Lilon, Louie Maquina, Cuban Pete, Machito, Tito Puente, Tito Rodriguez y Jose Curbelo.

A mediados de los años 1950 la fiebre del mambo alcanzó su grado máximo. En Nueva York el mambo se practicaba con un estilo sofisticado que ponía a saltar al Palladium Ballroom, famosa sala de bailes de Broadway. El Ballroom se proclamó el «templo del mambo», y los mejores bailarines de la ciudad --los Ases del Mambo, "Killer Joe" Piro, Paulito y Lilon, Louie Maquina y Cuban Pete-- llevaban a cabo exhibiciones de mambo y se hacían un nombre con su expresivo uso de brazos, piernas, cabeza y manos. Había una fiera rivalidad entre bandas. Las bandas de Machito, Tito Puente, Tito Rodriguez y Jose Curbelo deleitaban a habituales como Duke Ellington, Bob Hope, Marlon Brando, Lena Horne y Dizzy Gillespie, por no mencionar a afroamericanos, puertoriqueños, cubanos, WASPs del Upper East-Side y judíos e italianos de Brooklyn. Las clases y los colores se mezclaban en el ritmo incandescente de la música. Incluso músicos de jazz como Erroll Garner, Charlie Parker, Sonny Rollins y Sonny Stitt cayeron bajo el encanto del mambo, lo que se puede comprobar en muchas de las grabaciones de música latina que hicieron en los años 1950.

En 1954, el cha-cha-cha, un tipo de mambo creado por el violinista cubano Enrique Jorrin, miembro de la Orquesta América Charanga, arrasó en la Habana y Nueva York. Más fácil de bailar que el mambo, con un ritmo más cuadrado y el contratiempo característico en el tercer golpe, se extendió a Europa, antes de ser destronado a principios de los años 1960 por la pachanga y el boogaloo.

Un pequeño video para que conoscan que es el mambo de mano del que es considero considero el mejor exponente de este genero Dámaso Pérez Prado con su "Que rico el mambo"

Benny More - Ya son las doce

2008-10-25T15:32:00.000-07:00

Continuando con la legacía de Benny More aquí les dejo un vídeo de la película "Ventarrón" de 1949, donde se puede ver todo el esplendor de este gran artista. El vídeo puede no cumplir con los estándares de calidad de muchos, pero no se fijen en eso solo veanlo y disfruten

Nota: Como bono otro vídeo de esta gran músico.

Benny Moré, Un grande de la música Cubana

2008-10-22T12:58:00.000-07:00

bartolomé Maximiliano Moré Gutiérrez conocido como Benny Moré o Beny Moré o el Bárbaro del Ritmo, fue un cantante y compositor, considerado por muchos el cantante cubano más importante de todos los tiempos. Además de un innato sentido musical, estaba dotado con una fluida voz de tenor que coloreaba y fraseaba con gran expresividad. Moré fue un maestro en todos los géneros de la música cubana, pero destacó particularmente en el son Montuno, el mambo, y el bolero.

Click para seguir leyendo...

A despecho de calificativos más o menos certeros, la peculiar personalidad del Benny rompe cualquier esquema y reluce como sólo las verdaderas piedras preciosas pueden hacerlo.

La expresión corpórea, el porte, su característico vestuario, y la coreografía desarrollada ante el público eran elementos esenciales del Benny. Incluso el uso de gritos en medio del baile le proporcionaban comunicación y el imprescindible nexo público-intérprete. Todo él era suma expresión de elocuencia artística.

¿Quién en Cuba no recuerda viejas imágenes de Benny Moré, con su bastón, sombrero y anchos pantalones de tirantes, desinhibido y original, dirigiendo su orquesta con todo el cuerpo?. Y esa figura ha trascendido las fronteras nacionales de la mano de números pegajosos y atractivos como Bonito y sabroso, Dolor y perdón, Maracaibo y Castellanos que bueno baila usted.

También Benny quedó reflejado en el cine, por ejemplo en las películas Carita de ángel (1946); Novia a la medida (1949); Cuando el alba llegue o Fuego en la carne (1949); y Quinto patio (1956), aunque en muchos casos se trata de breves apariciones, incluso sin estar incluido en los créditos.

En esta faceta no lo favoreció el hecho de que cuando el famoso Rey del mambo, Dámaso Pérez Prado, tuvo su boom cinematográfico, ya el Benny no estaba en su orquesta. Incluso cuando la película Al son del mambo (1950) fue filmada, Moré ya la había abandonado y su voz fue doblada por otro cantante cubano, Yeyo Estrada.

Sólo escucharlo no da la dinámica escénica y su extraordinaria capacidad para romper patrones establecidos. En realidad todo él formaba parte de su música y la original forma de dirigir la Banda Gigante, como llamó a su orquesta, con manos, bastón, piernas, hombros y hasta el propio sombrero. Era el toque mágico de la improvisación cuando la hace el genio.

Al cantarle a su amada Santa Isabel de las Lajas su voz modula incansable la melodía, que es grito y gorjeo a la vez, en pleno acto de amor con su patria chica.

Poseedor de un gran magnetismo personal, el Benny unía al timbre cristalino de su voz de tenor, perfectamente afinada, la capacidad de lograr timbres redondos, unas maravillosas posibilidades de improvisar, y una humildad a toda prueba, que, ya famoso, le hace declarar un día:

“Lo que sucede es que me abruma la fama y hasta el dinero. Como nada de eso me enloquece, no acepto coqueteos con la gloria. Más bien los rechazo”.

El Benny no era bien mirado en los encumbrados predios de la aristocracia criolla. Negro y de humildísimo origen nunca olvidó las épocas de penuria, las vejaciones y humillaciones que en aquella época acompañaban a los hombres y mujeres de tal condición, aun cuando fuesen verdaderos talentos.

Increíblemente no sabía leer música, pero tocaba la guitarra y el tres y sabía, como ninguno, dirigir a sus músicos.

Benny Moré murió el 19 de febrero de 1963. Con él desapareció el gracejo criollo y el rostro sonriente, pero por obra y gracia del genio vive en sus magistrales creaciones.

Aquí un vídeo para que vean y reconozcan la música de este gran personaje ;D

Bailando por el Mundo, Andrea y Petrisor – Merengue

2008-10-21T01:33:00.000-07:00

Aquí tenemos un video de baile de un famoso programa de televisión Mexicana, Bailando por el mundo, en el cual se traían parejas de diferentes partes del mundo a bailar ritmos latinos.

Aquí tenemos a Andrea y Petrisor dos rumanos que tienen una gran habilidad para bailar, y miren como les fue bailando merengue.

Nota: Andrea is hot. :D

Gloria Estefan y Celine Dion - Conga

2008-10-20T12:48:00.000-07:00

Uno de los videos mas representativos de la conga, aunque no tenga mucho del ritmo original es considerado como uno de los máximos exponentes de este, y para variar es cantado por dos grandes divas de la música Gloria Estefan y Celine Dion, sencillamente genial.

Disfrutenlo

¿Que es la Conga?

2008-10-19T10:19:00.000-07:00

La conga es un baile popular cubano de origen africano que tiene un ritmo sincopado y se acompaña con tambores. Sirve de acompañamiento para las comparsas carnavalescas y se originó en las festividades que efectuaban los negros esclavos.

Luego se bailó de un modo más libre. La conga más grande de la que se tiene registro fue la Miami Super Conga que tuvo lugar en la Calle 8 el 13 de marzo de 1988. La línea estaba formada por 119.986 personas.

La conga es un género bailable y cantable, donde se destaca la alegría, el ritmo y el sabor de la música cubana. Sirve de soporte musical a las comparsas carnavalescas. Tiene su origen en las fiestas que celebraban los esclavos africanos, durante el período de la dominación colonial de España en Cuba.

Estas fiestas se realizaban en las ocasiones en que las autoridades permitían ciertas distracciones a los esclavos: en la festividad del Hábeas, los domingos y principalmente el Día de Reyes. Era un suceso musical y social que llenaba de alegría las ciudades, subordinándose los cantos, toques de tambor y las fabulosas coreografías, en un holgorio que contrastaba con los bailes de salón que la burguesía generaba para su disfrute y aún con los llamados bailes de cuna, donde se mezclaban diversos estratos y grupos sociales.

Como bono les traigo un video de un claro ejemplo de lo que es la CONGA (8)

Aprender a tocar los tambores a de la Conga (Parte 2)

2008-10-18T03:27:00.000-07:00

Segunda y ultima parte de este post para aprender a tocar y sentir al ritmo de la conga. Aquí les muestro los tutoriales.

No es necesario que tengan los tambores, pueden practicar en cualquier superficie, se trata solo de sentir el ritmo fluir.

Nota: los videos son en Ingles, pero son entendibles.

Part 4 Conga Drum Open Slap Tone for Beginners

Part 5 Conga Drum Closed Slap Tone + Heel Toe for Beginners

Ahora ya podremos salir todos a bailar al ritmo de la conga, conga conga (8) :D

Aprender a tocar los tambores de la Conga (Parte 1)

2008-10-17T10:18:00.000-07:00

Lo prometido es deuda, como dije la ves anterior aquí les traigo un tutorial paso a paso para aprender a tocar al ritmo de la conga. Estará divido en 2 partes.

No es necesario que tengan los tambores, pueden practicar en cualquier superficie, se trata solo de sentir el ritmo fluir.

Nota: los videos son en Ingles, pero son entendibles.

Conga Drum Open Tone for Beginners

Part 2 Conga Drum Bass Tone for Beginners

Part 3 Conga Drum Muff Tone for Beginners

Videos para aprender el ritmo del Merengue

2008-10-15T13:04:00.000-07:00

Aquí tenemos una pequeña lección de la leyenda viviente Panga, aquí pueden aprender a tocar este instrumento o entender un poco mas del ritmo del merengue.

En días posteriores pondré lecciones paso a paso en como tocar mas a fondo este instrumento y crear ritmos preciosos.

Canción Famosa de Merengue; Suavemente – Elvis Crespo

2008-10-14T13:01:00.000-07:00

Uno de los mayores exponentes actualmente del Merengue y uno de sus subgéneros la bachata, es sin lugar a duda Elvis Crespo. Nacido en Estados Unidos desde joven mostró claramente mucha habilidad para el canto y el baile desde una tierna edad es ahora reconocido como uno de los grandes de la música.

Suavemente, Una canción de merengue con algunos otros ritmos mezclados, causo furor en su original Puerto Rico y fue altamente reconocida en lugares desde México asta Europa, expandiendo la música de este genero.

Aquí les dejo el video, disfrútenlo

Para Aprender a Bailar Merengue ( con videos)

2008-09-12T12:51:00.001-07:00

Un pequeño tutorial con los pasos y movimientos básicos para todas las personas que estén interesados en aprender este maravilloso ritmo.

Tip: Preferiblemente practicar con una pareja ;D

Nota: El video es en Ingles, pero se entienden los pasos y demás.

Merengue, la música de Republica Dominicana.

2008-09-11T13:00:00.000-07:00

El merengue es un género musical, usualmente de tono alegre orientado a la danza en parejas. De origen africano y español nacido en su forma actual en República Dominicana, donde más se escucha su característica melodía acompañada por la tambora (tambor de dos parches), la güira y el acordeón y posteriormente difundido a Venezuela, especialmente a Caracas, donde se le considera parte de la música tradicional caraqueña, aunque este tiene ciertas diferencias como la aucencia del acordeón.

El merengue es hoy un baile típico de la República Dominicana, desde donde se ha ido difundiendo por el mundo. La música y la letra de este baile de parejas ha tenido como autores más notables a Johnny Ventura, Félix del Rosario y Luis Billo Frómeta.

Origen Musical

Procedente en sus bases musicales de África Occidental, se sabe que tiene elementos de la contradanza, la mazurca y el vals europeo, cuya influencia se extendió por Haití, Venezuela y las Antillas, donde se acompañaba con instrumentos típicos como el tiple, la bordona, el cuatro, el seis y el doce, más tarde, con la tambora, el güiro, la bandurria y el acordeón. Según algunos, nació como una melodía criolla tras la batalla de Talanquera donde triunfaron los dominicanos, este hecho no sólo es improbable sino claramente incierto pues ha sido utilizado para ocultar su verdadero origen africano, venezolano y cubano.

El merengue procede de una de las partes de una melodía llamada UPA Habanera con origen en África Occidental, que pasó a Puerto Rico y Venezuela, de donde llegó a Santo Domingo a mediados del siglo XIX, entre 1838 y 1849. Este baile tenía un movimiento llamado merengue que le dio el nombre al baile actual. En 1844 el merengue aún no era popular, pero en 1850 ya se puso de moda y fue bien acogido entre los dominicanos. En la década de 1850 se desencadenó una campaña en contra del merengue, que ya se había ido difundiendo entre las masas populares pero que era rechazado por la clase alta por su vinculación con la música africana y por sus letras picarescas y vulgares.

Aquí un pequeño video de este ritmo.

2008-09-09T20:53:00.000-07:00

Escribe tu resumen aquí

Escribe el resto del post aquí

Torneo Internacional de salsa ( Video de la final)

2007-07-16T12:11:00.000-07:00

Video impresionante donde se muestra la final del campeonato mundial 2006 de salsa, en el que se ve a una pareja de sus maximos exponentes sacandole chispas ala pista de baile.

Increible VIdeo DIsfrutenlo

Homenaje a Celia Cruz, Reina de la Salsa

2007-07-05T22:52:00.000-07:00

Esta entrada es Dedicada ala tan amada por los latinos y toda la gente en general Celia Cruz "La Reina de la Salsa", a continuación un vídeo en el cual se ve a una Celia muy Joven.

En el Articulo completo se ve una Biografía de Celia Cruz, y al final un Vídeo Homenaje a ella.

CELIA CRUZ

Conocida como "la Reina de la Salsa", "la Guarachera de Cuba", Celia Cruz comenzó su carrera artística en La Habana, luego de haber ganado un concurso de talentos conocido como "La hora del té".

Celia se preparó para ser profesora de literatura. Dio clases durante algunos años. Trabajó en la radio cubana. Cantó en el club nocturno Tropicana.

En 1950 se incorporó como vocalista de la banda musical La sonora matancera. Y junto con ese grupo abandonó la Cuba revolucionaria de Fidel Castro en julio de 1960 para radicarse en Estados Unidos.

Desde su exilio, no dejó de ayudar a su familia y tampoco dejó de condenar continuamente el gobierno cubano, que le impidió la entrada a la isla para asistir al funeral de su padre.

Durante su larga trayectoria, Celia Cruz grabó unos 50 álbumes, algunos de ellos en compañía de los salseros más reconocidos a nivel mundial. También participó en la película "Los reyes del mambo" y en varias telenovelas mexicanas.

"Celia empezó a cantar, y a cantar bien, desde pequeña", nos dice su hermana. "Es una mujer sencilla y sin pretensiones que ama la música", afirma un conocido salsero.

Una cubana que añoraba su isla, pero que estaba divorciada del gobierno; una amiga inteligente y espiritual, a la que le gustaba descansar en bata y pantuflas, y que era excelente cocinera.

La "Reina de la Salsa" falleció el 16 de julio de 2003, a los 78 años de edad, en su hogar de Nueva Jersey, como consecuencia de un cáncer encefálico.

¿Qué es la Salsa?

2007-07-05T00:39:00.000-07:00

La música salsa es un género musical de la música caribe latinoamericana, que surgió en Nueva York. Fue introducido por inmigrantes latinoamericanos, especialmente de Cuba, Puerto Rico y República Dominicana, que en los años sesenta mezclaron ritmos tradicionales latinos con elementos del jazz según el ejemplo del mambo y del cha-cha-chá. Con lo que dieron fondo a la música con varios tipos de instrumentos de percusión, el estilo salsa es la principal música tocada en los clubes latinos y es el «pulso esencial de la música latina», de acuerdo con el autor Ed Morales.

En esta Articulo se darán a conocer un poco mas sobre la Salsa, sus características, su historia, y al final un Vídeo para su deleite.

compás de cuatro tiempos. Siendo característico el ritmo de las claves (tic, tic, tic... tic, tic), mientras el canto y los instrumentos destacan el primer y tercer tiempo del compás.

La salsa incorpora múltiples estilos y variaciones; el término puede ser usado para describir cualquier forma de género popular derivado cubano (como el cha-cha-chá y el mambo). Sin embargo, la salsa se refiere específicamente a un estilo particular desarrollado a mediados de 1970 por grupos de Nueva York —del área citadina cubana— e inmigrantes de Puerto Rico a los Estados Unidos, y descendientes como la salsa romántica en 1980. Algunas personas afirman que el estilo de la salsa es primordialmente cubano, aunque es una combinación de varios estilos latinos mezclados con pop, jazz y R&B.

De esta manera la salsa no es un género musical cerrado ni inmutable, sino que es un conjunto de géneros (algunos bastantes disímiles) que se fusionan junto con ritmos afro-caribeños y con el jazz estadounidense.

Los familiares más cercanos de la salsa son el mambo cubano y las orquestas de son del siglo XX, así como el jazz latino. La línea entre el jazz latino y la salsa no siempre está clara, con muchos músicos especialmente antes de 1970, a veces se considera parte de cualquier rama.

En las décadas de los años 30, 40 y 50, la música cubana dentro de Cuba se fue envolviendo dentro de estilos nuevos derivados primariamente del son y la rumba, mientras los cubanos en Nueva York, viven entre muchos latinos de Puerto Rico y otros países que comenzaron a tocar estilos propios distintivos influenciados por la música africana[8]. Su música incluye son y guaracha, así como tango, bolero y danza, con prominentes influencias del jazz[9]. Mientras la escena neoyorquina estaba evolucionando, la música popular cubana, especialmente el mambo, se volvió muy famosa a través de los Estados Unidos. Esto fue seguido por otros géneros de música cubana, que afectando especialmente a la escena latina en Nueva York. El resultado, a mediados de los 70, fue lo que se conoció comos salsa.

La salsa evolucionó establemente a fines de 1970 y dentro de los 80 y 90. Nuevos instrumentos y nuevos estilos nacionales fueron adoptados como la música de Brasil, que fue adaptada a salsa. Nuevos subgéneros aparecieron, como las dulces canciones de amor de salsa romántica, mientras la salsa se convirtió en parte importante de la escena musical en Venezuela, México y tan lejos como Japón. Diversas influencias incluyendo prominentemente hip hop, vino a formar el género en evolución. A la llegada del siglo, la salsa fue uno de los campos más importantes de la música popular en el mundo, y las estrellas de la salsa fueron celebridades internacionales.

Aprender a bailar Tango (parte 1)

2007-07-03T02:00:00.000-07:00

Se abre la sección de Aprender a bailar con las bases para bailar Tango, en esta ocasión se presentan 3 videos muy interesantes enseñando las bases de este ritmo musical.

La próxima ronda de vídeos se dará a conocer el 5 de Julio estén atentos a ella

Nota: Los otros dos vídeos aparecen al hacer click en leer mas.

Lección 1
Aprender la base del Tango

lección 2
Aprender a hacer el 8 hacia delante

Lección 3
Aprender a hacer el 8 hacia atrás

Tips: Se recomienda practicar con pareja

Tango en Moulin Rouge

2007-07-02T23:35:00.000-07:00

Abriendo la sección de vídeos les presentamos una escena de la muy popular película Moulin Rouge ( Molino Rojo en español)

El baile presentado en la escena puede no ser considerado Tango puro, sino u a variación llamado Neo Tango.

Espero sea de su agrado

¿Qué es el Tango?

2007-07-02T21:08:00.000-07:00

Ya sea como danza, música, poesía o cabal expresión de una filosofía de vida, el tango posee una larga y valiosa trayectoria, jalonada de encuentros y desencuentros, amores y odios, nacida desde lo más hondo de la historia argentina. Historia que surge de fusiones e inclusiones, del derrumbe de antiguas civilizaciones y el emplazamiento de una nueva cultura ecléctica, enriquecida por los valiosos aportes de quienes emigraron a las pampas en busca de mejor vida.

En este articulo se dan a conocer varios tópicos importantes acerca del Tango, como el origen de las palabra y muchos otros datos interesantes.

Al final se encuentra un vídeo de Tango para su deleite.

El Tango

Tango, forma musical, bailable y cantable, con cuatro pies rítmicos distribuidos en dos tiempos. Prosperó en el Río de la Plata desde el último tercio del siglo XIX, en particular en la ciudad de Buenos Aires. El mismo término designa una forma del cante flamenco y, en Andalucía, en la segunda mitad del siglo XIX, a la habanera.

El origen de la palabra

Aunque se aplica a músicas de muy distinto carácter y forma, tango es una palabra cuyo origen responde al mismo fenómeno histórico: el trasiego cultural entre España y América. En algunas lenguas africanas, designaba el lugar donde se reunía a los negros lugareños para embarcarlos como esclavos. El término tangomao era un africanismo de la lengua portuguesa y quería decir "hombre que trafica con negros".

En América, por extensión, se llamó tangos a los sitios en que la población negra se reunía para bailar y cantar, y por el mismo proceso de ampliación verbal, a toda la música que se tocaba en ellos

Una música mal vista

En el último tercio del siglo XIX, el tango rioplatense prosperó en lugares de mala nota, bailes de soldados, cafetines de suburbios y prostíbulos. Los primeros tangos carecían de autores, a veces eran meras recopilaciones de melodías folclóricas que se tocaban con ritmos casuales y a las que se solía agregar letrillas procaces. Algunas de estas piezas fueron recopiladas tardíamente por músicos como Julián Aguirre y Carlos Vega. El primer tango con autor conocido es "El entrerriano", de Rosendo Mendizábal, estrenado en 1896 e impreso en 1898.

Lo más reprensible del tango primitivo, aparte de su origen barriobajero, era su coreografía de parejas agarradas que entrelazaban las piernas con movimientos de la mitad inferior del cuerpo, considerados obscenos por evocar la relación sexual. Debido a ello se tocaba en revistas y espectáculos musicales desprovisto de letras ofensivas y de pasos de baile.

El tango clásico

A comienzos de la década de 1910, el tango se puso de moda en París y, como consecuencia de ello, en el resto de Europa y en Estados Unidos. En Buenos Aires se olvidó su mala fama y se aceptó en los salones de la alta sociedad y en los cabarés de lujo. Esto permitió contar con orquestas estables, normalmente sextetos, de composición fija: bandoneones, violines, piano y contrabajo.

Músicos de mejor preparación profesional y compositores más refinados en cuanto a la armonía y la melodía reformaron y modernizaron el tango, creando la llamada Guardia Nueva. Entre ellos: Juan Carlos Cobián, Enrique Delfino, Julio De Caro, Osvaldo Fresedo y Elvino Vardaro.

Asimismo, la posibilidad de cantar en los teatros y, más tarde, en la radio, así como la fabricación de discos de gramófono, favorecieron la aparición de cantantes de tangos, el más famoso de los cuales fue Carlos Gardel.

El tango de concierto

La fama del tango entre 1913 y 1939 (vísperas de las dos guerras mundiales) que acreditan escritores como Jean Cocteau y Francis Scott Fitzgerald, entre otros muchos, interesó a diversos compositores de la época, que se valieron de él para sus partituras. Entre ellos podemos citar a Ígor Stravinski, Ernst Krenek, Morton Gould, Kurt Weill y Jacinto Guerrero.

En tanto, en su lugar de origen, el tango sigue su desarrollo cada vez más sofisticado y modernizador, apareciendo la generación de 1940 que actualiza su música y su literatura. Entre los compositores y directores de esa época destacan Osvaldo Pugliese y Carlos Di Sarli (que habían comenzado en la década de 1920).

A mediados de la década de 1950 surgió un movimiento de vanguardia en la trayectoria del tango, cuyo representante más notorio es Ástor Piazzola. Iniciado en esta música en su niñez, tuvo una orquesta típica propia a mediados de la década de 1940 y luego estudió música en Argentina y Europa. De regreso a su tierra, ensayó diversas formaciones, desde el quinteto y el octeto hasta la gran orquesta. Piazzola introduce en el tango modernas armonías disonantes, ritmos no tradicionales, la improvisación propia del jazz y el uso del contratiempo. Entre los grandes músicos contemporáneos que le han influido cabe recordar al citado Stravinski y al húngaro Béla Bartók.

Las letras del tango

Las más características datan de las décadas de 1920 y 1930. De ellas se desprende la visión de una sociedad tradicional basada en la familia, que siempre está centrada en la figura de la madre y se ve acechada por los peligros que corren los jóvenes: la corrupción que el cabaré propone a las mujeres y el juego y la disolución a los varones.

Las letras clásicas de tango evocan los barrios humildes y decentes de Buenos Aires, donde viven gentes sencillas que exaltan las pequeñas virtudes de la modestia y la austeridad. El mundo social que rodea a estos barrios es visto con notorio fatalismo y apuntes de crítica jocosa de las costumbres de las clases adineradas.

¿Qué es Bailar?

2007-07-02T19:44:00.000-07:00

No se puede empezar a aprender a bailar un ritmo especifico de baile sin saber realmente que es en esencia bailar, entonces se presentara a continuación lo que el diccionario y la referencia popular dan a conocer como bailar también conocido como Danza.

La danza es el arte de expresarse mediante movimientos del cuerpo, generalmente acompañados de ritmos musicales.

También se la puede definir como el arte de expresarse mediante el movimiento del cuerpo de manera estética y a través de un ritmo, con o sin sonido. Esto significa que algunas danzas se pueden interpretar sin el acompañamiento de la música. Puede expresar sentimientos, emociones, estados de animo, contar una historia, servir a los dioses, etcétera.

La danza ha formado parte de la historia de la humanidad desde el principio de los tiempos, sus primeros antecedentes fueron las pinturas rupestres encontradas en cuevas.

Enlázame

2007-06-30T14:35:00.001-07:00

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Ritmos

2007-06-30T14:32:00.000-07:00

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Tango

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2007-06-29T01:27:00.000-07:00

Hoy empiezo con este nuevo proyecto, la pagina Mundo Bailar.

Esta página esta dedicada para toda aquella gente que disfruta el mundo del baile, que quiere aprender a bailar algún ritmo exótico, o para aquellos que se están aventurando al mundo del baile y quieren conocer un poco mas de su historia, ritmos interesantes y pasos alocados.

Se empezara primero a poner las historias de los ritmos mas calientes del mundo, para después poner secciones para aprender a bailar, datos curiosos, videos extraordinarios y muchas cosas más.

Espero que disfruten la página

Saludos cordiales
Pedro Esquivel

mundobailar@gmail.com

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